Un Gran Director: Jean-Luc Godard
La película que me hubiese gustado dirigir: Padre padrone
Música que me inspira: El Bosco
De Terror: Gato Negro (Edgar Allan Poe).
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En estos últimos días viene sonando el nombre de Michelle Williams para el Oscar. El motivo es su actuación en Wendy and Lucy, una película independiente dirigida por Kelly Reichardt (Old Joy). Williams es
Un inesperado viaje familiar a
In Bruges
In Buruges, es la sorpresa del año. Tierna, sensible, encantadora y entretenida se torna esta extraordinaria producción. Lo más relevante del asunto es que elenco lo conforman puras actuaciones masculinas e irónicamente la película cae asombrosamente en una atmósfera sentimental y conmovedora. Los planos turísticos son excelentes sin dejar a un lado la melancólica partitura de piano. Un guión enormemente trabajado, entretiene y conmociona. Martin McDonagh nos presenta su opera prima, firmando un contrato de por vida, en donde se compromete a ser un grandioso director de por vida. El conjunto de actuaciones masculinas más logradas que he visto en los últimos años, Ralph Fiennes demostrando una vez mas lo que es capas de hacer, Brendan Gleeson aporta un aire de serenidad y el majestuoso Colin Farrell (un Oscar por favor), la mejor actuación de Farrell, y el que crea que es inaudito ver un buen trabajo de Colin que vaya al cine. In Bruges es un descubrimiento, al igual que la actuación de Colin.
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Burn After Reading
Burn Ater Reading es el declive de los Coen después de su Oscar, es una película despreocupada que no quiere llegar a gustar. Los Coen creen haber conseguido una formula original de criticar la actitud americana, cosa que ya se ha visto en otros directores, y relativamente esta formula no les funciona con su “acido” humor. Una selección actoral exactísima para cada personaje, ninguno me llega a emocionar interpretativamente, y es que cuando se tratan estos temas me resulta totalmente incomoda la idea de criticarse a si mismo. Lo único resaltante es la nutritiva fotografía que aporta un poco de calma al film..
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Happy go Lucky
El Homenaje a la vida, a la felicidad y a lo que esta origina en un ser humano. Un Cuento encantador pero reflexivo, Mike Leigh a su altísima edad expone una obra sencilla que trata sobre la alegría y produce felicidad. Esta es la clase de películas que tenemos que ir a ver, entretenida, excelentes actuaciones, un guión bien trabajado y un mensaje imprescindible. Sally es la única actriz que podría darle ese toque fantástico a su personaje, y quizás no necesita mención alguna, su actuación quedara en la memoria de muchos, y en un futuro cuando la veamos en su siguiente personaje siempre diremos “Es Poppy”. El final a pesar de ser el mas merecido para esta historia te deja con ganas de mas, ¡Quiero una secuela!.
Es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cinco discos. Su estilo es denominado música electrónica, y combina elementos del jazz, rap y otros géneros, contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.
Massive Attack nació fruto de una comunidad artística denominada The Wild Bunch. En 1991 editan su primer álbum, Blue Lines, destacando los singles Unfinished Sympathy y Daydreaming. Posteriormente este disco se transformaría en uno de los discos más influyentes de la industria británica de los noventa, inspirando otros proyectos como Portishead y Morcheeba. Blue Lines se clasifició en un nuevo género musical conocido como “Sonido Bristol”, al cual la prensa llamaría trip-hop.
Durante la primera guerra del golfo, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaran la guerra y la violencia, y Massive Attack (en aquel entonces luchando por posicionarse en la escena) se vieron forzados a cambiar temporalmente su nombre solamente a Massive. El líder de la banda, Robert Del Naja, estaba abiertamente en contra de la intervención militar de Estados Unidos en el tercer mundo en nombre de la democracia y hasta el día de hoy sigue arrepintiéndose de haber accedido a este cambio de nombre.
En 1994 Massive Attack lanza su segunda producción llamada Protection. Figurando dos arreglos instrumentales de Craig Armstrong, este álbum presenta un sonido más elaborado y profundo que su primer trabajo, marcando la última colaboración de Tricky, miembro de la agrupación Wild Bunch, quien se concentra de ahí en más en su carrera como solista. Dentro de este disco destaca el single Protection, que contó con la voz de Tracey Thorn del dúo Everything But The Girl, cuyo video destacó por el trabajo visual del director francés Michel Gondry.
El tercer álbum de Massive Attack, Mezzanine fue editado en 1998, mostrando a la banda trasladándose a terrenos musicales oscuros, y dominados por el sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, siendo, en la voz de críticos y fanáticos, una significante evolución.
Un cuarto álbum, The 100th Window, fue editado el 10 de febrero del 2003 entrando directamente entre los 10 más vendidos del Reino Unido. Ese mismo mes, Del Naja fue acusado de posesión de drogas. Aunque algunos críticos no sitúan al álbum 100th Window a la par de sus obras precedentes, muchos valoran la condensación de un sonido que merece ser tomado en cuenta.
El quinto álbum "Danny The Dog", es el Soundtrack de la película de artes marciales "Unleashed", escrita por Luc Besson y dirigida por Louis Leterrier, temas que se alejan de los trapecismos sonoros de Massive Attack; donde se dejan sentir con facilidad temas como “Simple Rules” o “I Am Home”. La canción “Right Way to Hold a Spoon” se convierte, desde la primera escucha, en uno de los momentos de mayor intensidad del álbum. El disco está lleno de sorpresas, “Two Rocks & a Cup of Water”, que se inicia con el agónico vaivén de las agujas de un reloj, y que es, junto a “Sam”, un buen ejemplo del misticismo tétrico que impregna las canciones de Massive Attack. La pieza que da título a la película, podría haber sido extraída de Mezzanine o Protection, dos de los discos clave en la carrera de la banda, por su atmósfera calmada y vibrante a la vez. La banda sonora creada por Massive Attack es un puzzle perfectamente ensamblado de música ambiental a ratos depresiva, a ratos esperanzadora. Sin perder en ningún momento el aura misteriosa y cerrada que destila la película de Besson.
Los miembros originales de la banda son Robert Del Naja ("3D"
, Grant Marshall ("Daddy G" y Andrew Vowles ("Mushroom". Tras la grabación de Mezzanine, Vowles —descontento con el cambio de estilo— deja la banda. Marshall prefirió quedarse fuera de la elaboración de 100th Window, transformando este último álbum en una obra personal de Robert Del Naja.
Al año siguiente (2004) grabaron la banda sonora "Danny the Dog".
Este 2006 editaron un disco doble "Collected" que es un recopilatorio de sus mejores temas, más un disco de canciones b sides y rarezas y un DVD con todos sus videos. El single es "Live With me".
En estos momentos se encuentran grabando su próximo disco para el 2007.
Cada obra de Massive Attack tiene un gran número de vocalistas invitados, tales como: Tricky, Shara Nelson, Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette, Sara Jay, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Dot Allison, Sinead O'Connor y la leyenda jamaiquina del reggae Horace Andy.
La música puede tener efectos terapéuticos, cura a la gente que tiene enfermedades del alma, la música equilibra la mente. Wes Madiko poeta y músico, médico y profeta, ha acumulado las enseñanzas orales de su gente y le preocupa la pérdida en el olvido de toda la compleja tradición banfú. Pero el azar hizo que Madiko conociera en una tienda de discos de la ciudad francesa de Lille a Michel Sánchez, el músico y compositor del grupo Deep Forest. Esos ancestrales cantos despertaron en Sánchez el interés de hacer juntos un experimento. Las poéticas letras de Madiko son la base de Welenga, un disco con viejos aires africanos y un sonido totalmente contemporáneo que se ha situado en los primeros lugares de las listas de éxito francesas
"Hay una tradición ancestral de sanación a través de la música en ciertas tribus africanas. Nosotros, los banfú, también lo hacemos. No puedes cantar simplemente una canción. Hay que interpretar su conflicto, y en ocasiones lloras desconsoladamente. No sabes la razón, sólo que has logrado una comunicación íntima con su espíritu".
La enigmática música de Madiko es la más puntual para ejemplificar la fuerza que propone “Io Sono Vita”, en esta se emplearan varios temas de este autor, que promete elevar las escenas al éxtasis reflectivo mental e espiritual. Disfruta de “Awa awa” uno de los temas mas populares de Wes Madiko.
Io Sono Vitá esta casi terminada, y es así, ya que planeo ausentarme un tiempo para pasar la época de navidad con mi familia en Italia, y sin saber aun la fecha exacta del segundo festival, decidí tener lista lo que será mi única obra en competición y enviarla cuando comenzara el plazo. La obra es la segunda parte de la trilogía de la eternidad, el tema argumental se desprende totalmente de Io Sono Luce y trata principalmente de
Para las fechas, como amantes del cine que somos, ya deberíamos tener nuestras primeras preediciones sobre la próxima gala de los Oscar, así como lo hace mi amigo Juan en su termómetro el cual semana a semana se va actualizando. Es verídico creer que nuestras quinielas pueden ir cambiando de acuerdo a nuestros visionados y el de la crítica, en especial esta ultima que son los que ejercen mayor presión a la hora de seleccionar a los nominados. Como dos iones positivos nuestros propios gustos se repelen de los de
Mejor Película
1. Milk
2. The Reader
3. The curious case of Benjamín Button
4. Frost/Nixon
5. Slumdog millonaire
Mejor Director
1. Gus Van Sant (Milk)
2. Stephen Daldry (The Reader)
3. David Fincher (The curious case of Benjamín Button)
4. Sam Mendes (
5. Ron Howard (Frost/Nixon)
Mejor Actor
1. Frost / Nixon (Frank Langella)
2. The wrestler (Mickey Rourke)
3. Milk (Sean Penn)
4. Che (Benicio Del Toro)
5. The Road (Viggo Mortensen)
Mejor Actriz
3. Doubt (Meryl Streep)
4. Rachel getting married (Anne Hathaway)
5. Changeling (Angelina Jolie)
Mejor Guión Original
1. Milk
2. The wrestler
3. Rachel getting married
4.
5. I´ve loved you so long
Mejor Guión Adaptado
1. Frost/Nixon
2. Doubt
3. The Reader
4. The curious case of Benjamín Button
5. Slumdog millonaire
Mejor Actor de reparto
1. The dark knight (Heath Ledger)
2. Doubt (Philip Seymour Hoffman)
3. The Duchess (Ralph Fiennes)
4. Burn After
5. The Reader (Davd Kross)
Mejor Actriz de Reparto
1. The Reader (Kate Winslet)
2. Vicky Cristina Barcelona (Penélope Cruz)
3. The wrestler (Marisa Tomei)
4. Doubt (Viola
5. W. (Ellen Burstyn)
En la red ya esta disponible los trailers y carteles de dos cintas que generan grandes incógnitas en cuanto a su futuro éxito en las taquillas y las premiaciones.
Lo fue, es verdad, y no porque ganara el premio a Mejor Dirección, sino porque compartimos demasiado en una gala sorprendente que sirvió para conocernos aun más, fue algo mas de amigos algo más intimo. No tenia ni la menor idea de cómo seria este tipo de cosas, me quede suspendida al ver la calidad de este festival, un aplauso grande se merece José Barriga por su idea innovadora y por su ceremonia (que videos). El festival desde mi punto de vista no tiene solo el fin de interactuar con las obras y premiar al estilo Hollywood, sino el de elevar nuestra originalidad y talento para lo que podamos ser en un futuro.
Mi Obra Io Sono Luce consiguió tres premios: Mejor Canción, Mejor diseño Argumental y Mejor Dirección, que mejor recibimiento para esta principiante en la comunidad cinéfila bloggera. Muchas gracias a todos por votar, ya estoy preparando mi segunda obra “Io Sono Vitá” (segunda obra de mi trilogía de la eternidad) la cual enviare para el segundo festival el cual estará a cargo de “El Pijo”.
Seré muy precisa, la actual incursión de Woody Allen en la gran pantalla me dejo un poco decepcionada, primero y principal el film no posee el estilo y la personalidad de este grandioso director (por este pequeño desliz no deja de serlo), un chocante voz en off perteneciente al misterioso narrador y cuando digo misterioso es porque jamás supe a quien correspondía, los temas musicales se repiten incansablemente y un guión que desilusiona totalmente viniendo de este director (lo borre de mis predicciones personales).
En cuanto a los personajes, el único punto a favor del film es la excelente actuación de Penélope Cruz que apunta hacia su primer Oscar interpretando a esa recurrente mujer mediterránea apasionada y ligeramente trastornada, un Bardem demasiado “normalito” y una Scarlett Johansson que desilusiona cada vez mas (creo que jamás volveremos a ver a la encantadora Charlotte).
Hace mucho tiempo que deseaba ver esta película, es una lastima que Allen me haya desilusionado pues creo que ese elenco y esa ciudad daba para mas.
Le daré dos estrellas como calificación y estas solo le pertenecen a Penélope Cruz.
Me quede plasmada al visitar
El 29 de Agosto se estreno la película Il Y A Longtemps Que Je T’aime, (Hace mucho que Te Quiero) opera prima del novelista Philippe Claudel. Se trata de una coproducción entre Francia y Alemania.
El argumento se centra en Juliette (Kristin Scott Thomas) sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa (Elsa Zylberstein), su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc (Serge Hazanavicius) y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos: Michel (Laurent Grévill), compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido; y una pareja de inmigrantes, Samir (Mouss Zouheyri) y Kaisha (Souad Mouchrik), ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
Para Scott Thomas, que lleva muchos años residiendo en Francia, éste es su primer papel protagonista en una película francesa. "Hablé con ella y le comenté que no saldría con su aspecto glamoroso, sino gris y con arrugas, mostrando lo que los años de cárcel le habían afectado", explicó Claudel, que ya había colaborado en cine con sus libros, asesoramiento y guiones. Desde ya se han planteado alabanzas por la actuación de esta actriz y yo diría que la representación internacional en el campo actoral puede estar en sus manos en las próximas nominaciones al premios Oscar. La competencia es grande este año, y yo descartaría en esta categoría a actrices como Angelina Jolie y Nicole Kidman.
